Projet S8

Figures de possible

SUPERLIMINAL

Des Liminal Spaces au Monument Continu

Cet enseignement propose d'approfondir les liens entre la dimension théorique et historique du projet, la pratique de la conception et la représentation architecturale. Le lien entre théorie, histoire, projet et représentation se fera à travers la rencontre anachronique de l'imaginaire des « Liminal Spaces » sur internet et la figure historique du « Monument Continu » de Superstudio (1969).

Les Liminal Spaces et le Monument Continu ont en commun de questionner la réalité du monde à travers sa représentation ; les deux travaillent la mise en réseau et l'infini déploiement d'un monde sans échelle ni ancrage dans sur un territoire. Là où le Monument Continu proposait une architecture extérieure formée par les plis d'une grille orthonormée sans fin, les Liminal Spaces représentent une architecture intérieure dont les pièces visibles témoignent d'une infrastructure imaginaire illimitée . Là où le Monument Continu se présente sous la forme d'une surface blanche et abstraite qui traverse le territoire de manière indifférenciée, les Liminal Spaces constituent un réseaux d'espaces différenciés selon des états psychiques et des atmosphères particulières. Là où le Monument Continu faisait volontairement table rase de toute subjectivité en proposant une infrastructure objective et impersonnelle, les Liminal Spaces creusent la profondeur de la psyché pour faire ressortir la nostalgie, les traumas et les hantises irrationnelles de l'enfance. Là où le Monument Continu efface les traces de sa production, les Liminal Spaces apparaissent comme les déchets de l'accumulation capitaliste.

Par cette rencontre anachronique entre LM et MC, nous souhaitons répondre à plusieurs enjeux théoriques et pédagogiques :

- Proposer des contre-fictions architecturales pour questionner le sentiment de réalité de la vie urbaine.

- Considérer l'architecture comme support de récits inquiétants et négatifs, autant que d'imaginaires positifs et émancipateurs.

- Questionner les rapports de l'individu aux foules en travaillant sur les grands espaces communs de solitude que sont les Liminal Spaces.

- Travailler les modes de représentation de l'architecture pour critiquer ses modes de production.

- Se situer entre l'indifférence d'une grille extérieure sans fin et les particularités psychiques d'intérieurs atmosphériques.

- Travailler de la plus petite échelle d'une chambre jusqu'à l'échelle de la ville de Paris.

- Dessiner, du détail de la cloison de la pièce jusqu'à l'infrastructure qui traverse la ville.

- Développer autant la capacité à la spéculation théorique, que les compétences techniques de conception et de représentation architecturale.

- Expérimenter différents médiums auxquels on attache une égale importance : le texte, le dessin géométral, le collage, la maquette conceptuelle comme expression plastique, la maquette « miniature » comme support de film, le croquis de storyboard et la vidéo.

- Travailler seul.e ou en petits groupes, avant de travailler collectivement à la mise en lien de l'ensemble des travaux.

Nous vous proposons de commencer à travailler en concevant une pièce intérieure à partir de l'image d'un Liminal Space sur internet et d'en déduire le récit susceptible de transgresser le sentiment de réalité du monde extérieur.

Dans une seconde phase, vous inscrirez un fragment du Monument Continu de Superstudio dans un point choisi de Paris, comme possible « porte d'entrée » dans l'espace imaginaire du Liminal Space.

Dans une troisième phase, vous travaillerez la rencontre entre la surface extérieure dessinée en phase 2 et les surfaces intérieures de la pièce conçue en phase 1. De cette rencontre entre la pièce liminale et le Monument Continu découlera une continuité d'intériorités psychiques et une infrastructure matérielle et technique que nous appellerons Liminal Continu. Vous en chercherez les qualités structurelles, spatiales et formelles.

Dans une quatrième et dernière phase, vous travaillerez collectivement le montage des différents projets de Liminal Continu conçus en phase 3. Par la mise en lien de vos projet à l'échelle de la ville de Paris, vous constituerez un Monument Discontinu à l'extérieur, pour le Liminal Continu de l'intérieur.

Vous partirez d'un contexte hors site et sans programme, une image choisie parmi les images en ligne référencées « Liminal Space », pour en retenir une esthétique Internet - traumacore, hantology, after hours, dreamcore, poolcore, mizuiro, glitchcore, precisionism, surrealism, waporwave, weirdcore, urbancore…, afin d'en faire émerger un thème comme l’adolescence, la nostalgie, la spectralité, la monstruosité, etc., dont vous rechercherez l'expression architecturale à travers l'atmosphère spatiale, lumineuse et matérielle de la pièce.

L'esthétique internet liée à l'image et le thème associé guideront chacun de vos projets jusqu'à la fin du semestre.

Première phase : Liminal Space (semaine de présentation + 3 semaines)

Une première phase de l'atelier consistera à concevoir un espace intérieur à partir de l'image sélectionnée. Vous en définirez les limites, la volumétrie, les matériaux, les textures, la luminosité, l'ameublement et les (non)usages à un instant donnée. En ayant toujours en tête un état psychologique induit par la pièce, vous en chercherez l'évolution dans le temps. Vous porterez une attention particulière à la transformation des limites, à ce qu'elles révèlent ou cachent, de manière à vous interroger sur ce qu'il y a derrière le mur, sous le plancher ou au-dessus du plafond.

Le rendu de cette phase donnera lieu à un texte et un storyboard inscrivant la pièce dans une temporalité fictionnelle. Le texte sera accompagné par une vidéo de 2min maximum faite avec le support d'une maquette de la pièce. La maquette sera réalisée à l'échelle 1/20, afin de travailler la matérialité, les textures, les lumières et l'agencement du mobilier. Le film, comme le texte, a pour ambition de créer une atmosphère de suspense qui interroge l’extérieur de la pièce et créer l'attente d'un événement qui sortira la pièce de sa solitude et de sa fixité.

Seconde phase : Monument Continu (2 semaines)

Une grille arbitraire de 100/100m a été appliquée sur la ville de paris. Chaque groupe d'étudiant.e a choisi un terrain d’intervention pour y inscrire un fragment du Monument Continu.

La surface du MC peut s'inscrire sur le site de différentes manière : en étant plus ou moins visible ; sous la forme d'un sol ou d'un mur ; en dédoublant les façades existantes ou comme volume autonome ; à l'intérieur d'un édifice ou dans une cour d'immeuble ou en traversant une place comme un pont... Il faudra considérer ces surfaces comme les façades extérieures de la « matrice » imaginaire dont on ne connaît pour le moment qu'une pièce intérieure. Ces façades contiennent aussi les « portes » vers la matrice. Ces entrées peuvent être visibles, comme des trous dans la surface, ou invisible. Dans ce cas, on passerait de l'autre côté par des « glitchs », comme sous l'effet d'un bug ou une erreur dans la conception de la surface.

Troisième phase : Liminal Continu (5 semaines)

L'étape consiste à travailler à l'échelle du grand édifice la rencontre entre le MC et le LS.

Cet édifice que nous appellerons Liminal Continu est à considérer comme une infrastructure matérielle et technique qui rend possible la continuité d'intériorités psychiques liminales.

À égale distance du déploiement anarchique d'une intériorité qui suivrait la logique du Liminal Space, ou d'un ordre rationnel qui serait imposé par la grille du Monument Continu, le Liminal Continu est une construction complexe et ambiguë dont vous chercherez les qualités structurelles, spatiales et formelles.

Vous pouvez partir de la pièce de la phase 1, la reproduire, l'accumuler pour constituer un réseau chaotique pour ensuite chercher la structure et l'enveloppe qui en contiendrait le déploiement, tout en se laissant déborder par endroits. Vous pouvez au contraire partir du fragment du MC de la phase 2 et le considérer comme une mégastructure – une grille tridimensionnelle, un mur, une dalle, un pont, etc. – pour y inscrire dans un second temps les espaces liminaux qui viendraient transgresser la grille, briser le mur, la dalle ou le pont.

Pendant cette phase de conception architecturale, vous ferez attention à en garder dans l'esprit le thème esthético-psychologique issu des Liminal Spaces, autant que la critique radicale des modes de production de l'architecture qu'implique le Monument Continu de Superstudio.

Quatrième phase : Paris Liminal et Monument Discontinu (3 semaines + jury final)

Cette phase consiste à relier les différents projets sur l'ensemble de la grille de départ de 100/100. Cela ne suppose pas de construire une infrastructure matérielle continue et visible : les différents projets de Liminal Continu seront reliées en réseaux, mais par des liens parfois invisibles, avec des passages secrets qui traversent les édifices existants, des tunnels souterrains, des connexions virtuelles dont la matérialité serait évanescente, peut-être même des fragments d'architectures mobiles.

Le Monument qui contient le Liminal Continu à l'échelle parisienne est désormais discontinu. C'est un Monument Discontinu dont on percevra les émergences à différents endroits de la ville.

Jury final avec invités extérieurs (salle réservée sur 2 jours : première journée installation, deuxième journée jury).

Les séances encadrées auront lieu le vendredi.

Travaux individuels ou en binômes selon le nombre d’étudiant.e.s inscrit.e.s

Documents graphiques, maquettes, vidéos et textes

Livret de synthèse disponible deux jours avant le rendu intermédiaire et de fin de semestre

Présentation orale et argumentation

Vibes Lore Core, Valentina Tanni, 2023

Spectres intra muros : des ruines aux Backrooms, Archifictions, 2025

ALT-236, Liminal. Les nouveaux espaces de l’angoisse, Hoëbeke, 2023

Mike Kelley:Educational Complex Onwards (1995-2008), catalogue d’exposition, 2009

Mark Fisher, Par-delà étrange et familier, 2016

Keller Easterling, Extrastatecraft: The Power of Infrastructure Space, 2014

Michel Foucault, Des espaces autres, 1967

Victor Turner, The Ritual Process: Structure and Anti-Structure, 1969