Semaine intensive APV

Lumière - couleur – espace

Enseignement mené avec André Avril

« Qu'est ce en effet que cette surface colorée qui n'était pas là avant? Je ne sais pas, n'ayant jamais rien vu de pareil. Cela semble sans rapport avec l'art, en tout cas si mes souvenirs de l'art sont exacts »Samuel Beckett, Trois dialogues 1949

Philosophie de l'enseignement



Notre perception, la plupart du temps se réduit à une reconnaissance des espaces et des choses que nous traversons quotidiennement. Nous ne prenons pas le temps de regarder les mouvements de la lumière et ses effets sur la matière, nous regardons les objets sur lesquelles elle se pose.
En bouleversant les repères ordinaires de la perception, l'Art depuis le début du 20e siècle, nous invite à interroger notre rapport au monde. Avec l'abstraction, les formes géométriques, qui structurent notre rapport à l’espace, ne sont plus les formes premières à partir desquels le monde nous apparait, c'est la lumière qui devient première et nous invite à considérer le monde dans sa fragilité et son impermanence.

Quels sont les principes qui génèrent les phénomènes chromatiques dans l'espace ?

A partir d'un travail de construction d'une maquette « en couleur », les étudiants expérimentent et comprennnent comment la perception de la couleur est intimement liée aux variations et intensités de la lumière et à la relation des couleurs entre elles.

Appréhender la dimension philosophique/phénoménologique de la perception de la couleur dans l'espace.

Découvrir l'univers chromatique des artistes modernes et contemporains.

Cet enseignement se concentre sur :


1/ La présentation théorique des principales notions sur la couleur dans une relation à l'espace.



2/ La découverte de l'utilisation de la couleur par des artistes moderne et contemporains.



3/ l' apprentissage expérimental de la couleur, ses composantes scientifiques, plastiques et son application dans un environnement lumineux déterminé, à travers la réalisation d'une anamorphose.

Réalisation d'une anamorphose tridimensionnelle à partir d'une composition plane.

Cahier de notes à partir de la découverte commentées d'œuvres d’artistes.

Georges Didi Huberman, L’homme qui marchait dans la couleur, Les éditions de minuit, 2001

Henri Matisse

, Ecrits et propos sur l’art, éditions Hermann, réédition 2014

Daniel Buren, Le musée qui n’existait pas, film de Gilles Coudert et Sébastien Pluot éditions Après 2002 (DVD)

Cours magistral, références plastiques et théoriques, images, films.

Lumière - couleur – espace

Enseignement mené avec André Avril

Philosophie de l'enseignement



Notre perception, la plupart du temps se réduit à une reconnaissance des espaces et des choses que nous traversons quotidiennement. Nous ne prenons pas le temps de regarder les mouvements de la lumière et ses effets sur la matière, nous regardons les objets sur lesquelles elle se pose.
En bouleversant les repères ordinaires de la perception, l'Art depuis le début du 20e siècle, nous invite à interroger notre rapport au monde. Avec l'abstraction, les formes géométriques, qui structurent notre rapport à l’espace, ne sont plus les formes premières à partir desquels le monde nous apparait, c'est la lumière qui devient première et nous invite à considérer le monde dans sa fragilité et son impermanence.

Quels sont les principes qui génèrent les phénomènes chromatiques dans l'espace ?

A partir d'un travail de construction d'une maquette « en couleur », les étudiants expérimentent et comprennnent comment la perception de la couleur est intimement liée aux variations et intensités de la lumière et à la relation des couleurs entre elles.

Appréhender la dimension philosophique/phénoménologique de la perception de la couleur dans l'espace.

Découvrir l'univers chromatique des artistes modernes et contemporains.