Semaine intensive Représentations

Ce workshop s’articule sur cinq jours et vise à allier exploration architecturale et expression artistique. Les étudiants travailleront à échelle 1, transformant une salle en une œuvre graphique collective et fonctionnelle. En utilisant le scotch comme matériau principal, les superpositions de couleurs donneront naissance à une installation visuelle dynamique, incarnant leurs réflexions sur l’espace et la mesure.

Objectifs Pédagogiques :

- Compréhension des proportions humaines : Relier les dimensions du corps à celles de l’architecture, inspiré du Modulor, de l’Homme de Vitruve, du Neufert et d’autres références.

- Conception à échelle 1 : Passer de la théorie au réel en travaillant directement dans l’espace.

- Création artistique : Intégrer la dimension graphique des tracés en scotch comme composante esthétique.

- Collaboration inter-groupes : Travailler ensemble pour produire une œuvre collective, tout en défendant des visions propres.

- Réflexion durable : Produire une installation pérenne pour réfléchir sur les proportions dans la durée.

Programme de la Semaine :

Jour 1 : Introduction et Exploration

Matin : Inspirations et discussion

Présentation des références principales : le Modulor, l’Homme de Vitruve, le Neufert et la cuisine de Francfort.

Discussion sur les dimensions humaines et les standards d’aménagement d’un studio (cuisine, salle de bain, espace de vie, etc.).

Initiation à la notion d’installation artistique.

Après-midi : Études de proportions

Mesures individuelles : Chaque étudiant prend ses propres dimensions corporelles (hauteur, envergure, etc.).

Comparaison avec les standards existants.

Premières esquisses de concepts pour le studio.

Jour 2 : Conception des Plans

Matin : Travail en groupes

Division en trois groupes, chacun représentant une approche spécifique (optimisation fonctionnelle, approche minimaliste, ou espace modulaire).

Premières propositions pour le plan d’un studio.

Dessin sur papier au 1:50 avant passage à l’échelle 1.

Après-midi : Validation des concepts

Présentation des plans entre groupes pour échanges et ajustements.

Préparation des outils pour la phase d’installation.

Jour 3 : Installation - Première Phase

Matin : Début de l’installation

Chaque groupe commence à tracer son plan au sol avec du scotch dans la salle, en respectant sa couleur dédiée (par exemple : rouge, bleu, vert).

Introduction des cotes et annotations.

Après-midi : Avancée et ajustements

Les groupes ajustent leurs tracés pour assurer des proportions fonctionnelles.

Premières superpositions entre les tracés, créant des jeux graphiques.

Jour 4 : Installation - Finalisation

Matin : Finalisation des tracés

Ajout des derniers détails : cotes précises, annotations descriptives (exemple : « hauteur optimale du plan de travail », « largeur minimale pour une porte »).

Ajustements pour rendre les superpositions cohérentes visuellement.

Après-midi : Dimension artistique

Travail sur la mise en valeur des superpositions : création volontaire de motifs géométriques ou lignes marquantes.

Discussion sur la manière dont l’installation reflète à la fois des dimensions pratiques et une vision artistique.

Jour 5 : Présentation et Pérennisation

Matin : Présentations

Visite guidée de l’installation, chaque groupe présentant sa vision et les choix architecturaux derrière son plan.

Analyse des jeux graphiques créés par les superpositions de scotch.

Synthèse collective

Discussion sur les leçons apprises : qu’est-ce que l’échelle 1 révèle des habitudes de dessin à échelle réduite ?

Consolidation de l’installation pour qu’elle reste en place, accompagnée d’un panneau explicatif pour les futurs utilisateurs de la salle.

Photographies finales pour documenter l’œuvre et capturer ses dimensions esthétiques et pratiques.

Matériel Nécessaire :

Rouleaux de scotch coloré (rouge, bleu, vert, jaune, selon les groupes).

Mètres rubans, équerres, niveaux à bulle.

Feuilles et marqueurs pour annotations.

Appareil photo ou smartphone pour capturer le processus.

Panneau explicatif pour accompagner l’installation une fois finalisée.

Une installation hybride : Un studio dessiné à échelle 1, fonctionnel et graphique, avec des superpositions de scotch coloré créant une œuvre artistique.

Un outil pédagogique : Les dimensions et annotations resteront visibles pour aider à comprendre la mesure et les proportions.

Une documentation complète : Photographies et synthèse écrite pour garder une trace du processus et des réflexions des étudiants.

Ce workshop transforme l’espace de travail en un terrain d’expérimentation où l’architecture et l’art se rencontrent. Les étudiants apprennent à donner vie à leurs idées à travers une installation à échelle réelle, tout en découvrant les liens profonds entre la mesure, la fonction et l’esthétique.