Cours optionnel

• Analyse : observer et analyser le traitement de l'espace (perspective, rapports colorés, textures) dans la composition des œuvres choisies.

• Dessin : copier à main levée les œuvres projetées, s'entrainer à la notation rapide.

• Chronologie historique : connaître l'évolution du traitement de l'espace dans la peinture occidentale, du XVe siècle à nos jours, en s'appuyant sur de grands exemples (van Eyck, Poussin, Courbet, Corot, Monet, Picasso, Rothko, Kusama…).

Cette année, nous porterons une attention particulière au thème de la fenêtre et au rapport intérieur vs extérieur.

C'est par le dessin que nous analyserons la composition des œuvres, notamment en repérant les proportions du format, la position de la ligne d'horizon, l'échelle des personnages, la succession des plans – proche-lointain –, la qualité des espaces – ouvert-fermé –, les valeurs – ombre-lumière –, les contrastes, les reflets.

Les rapports colorés seront analysés par le biais de l'aquarelle.

Au XXe siècle, l'aventure de l'abstraction propose un traitement de l'espace pictural qui s'affranchit des problématiques de représentation et de perspective, la surface peinte all over, l'action painting font entrer le corps de l'artiste dans le tableau.

Au XXIe siècle, l'installation dans l'espace d'exposition crée des environnements qui débordent les limites du cadre pour investir l'espace à trois dimensions, de manière monumentale.

Chaque séance proposera une série d'œuvres à dessiner en direct ou de mémoire (15 mn maximum par image). Ce temps court doit exercer l'étudiant à la prise de note rapide, c'est-à-dire exprimer l'essentiel en quelques traits.

Planches de dessin (stylo-plume, feutre, liner, Bic… de préférence).

Rendu final de TOUTES les planches dans un carton à dessin, proprement présenté.

Communiquée au début du cours.

Projection, lecture de textes d'artistes.