DE 1 : mémoire : Espace de la tectonique

Enseignant : Cyrille Faivre-Aublin

Objectifs pédagogiques

« C’est comme cela qu’on devrait apprendre la construction dans les écoles : non pas selon la construction analytique des ingénieurs, mais à partir des éléments de l’architecture. Évidemment, on peut parler du mur ou du voile de béton, ou de je ne sais quoi, mais il faut en parler comme de syntagmes formels. »

Bernard Huet, Sur un état de la théorie de l’architecture au XXè siècle, 2003.

Le séminaire de Mémoire M2-S9 aborde quelques positions manifestes de la pensée architecturale du XXè siècle et du XXIè siècle, et élaborera une réflexion et une recherche sur les concepts qui leur correspondent. Ceci sous l’angle de la tectonique, c’est-à-dire de la poétique de la construction, qui n’est pas simplement la technique de construction mais ressort de son potentiel d’expression dans la fabrication d’espace.

L’apprentissage d’un savoir-faire ne peut se dissocier de l’élaboration d’une forme de pensée.

La question du rapport entre la tectonique et la spatialité sera abordée sous l’angle des LIMITES aussi bien matérielles, spatiales et disciplinaires que ce rapport implique.

Il est question de développer et d’approfondir une connaissance sur la relation qui existe entre la qualité spatiale d’un édifice et sa conception du point de vue de sa structure et de sa matérialité, et d’en envisager la genèse.

Il s’agit en somme de développer une pensée expérimentale (scientifique ou artistique), et de remédier ainsi à une caractéristique de la pensée architecturale, surtout française, qui derrière la distinction entre «théorie/ doctrine », entérine la coupure entre théorie et pratique.

La nécessité du projet.

Le projet d’architecture est l’acte majeur par lequel l’architecte concourt à toute civilisation. C’est une action pensée de transformation du territoire et de ses usages, à partir d’un état du monde que le projet dresse et contribue à clarifier. Nous proposons d’aborder le projet architectural par la pratique théorique du projet, ou la “progettazione” (mot italien sans réelle traduction française) comme mode opératoire et de pensée.

C’est une pratique productrice de connaissance, s’appuyant à la fois sur des positions théoriques et des données empiriques qui, à leur tour, peuvent déboucher sur de nouvelles questions théoriques. Le projet architectural est ce par quoi l’architecte pense et agit. L’architectonique en est l’articulation avec la technique, ce par quoi un espace prend une consistance matérielle.

Contenu

Espace et Tectonique.

L’architecture et l’expérience des limites.

La tectonique est liée à l'art de la fabrication. L'édifice est à considérer comme produit de l'interrelation constante entre trois facteurs convergents: le topos (topographie), le typos (type) et la tectonique.

Le rapport espace-structure, à propos de la trinité vitruvienne : firmitas, utilitas, venustas, L’articulation entre ces trois catégories, c’est-à-dire entre solidité, usage, et forme, est un critère pour comprendre la spécificité doctrinale de chaque époque de l’histoire de l’architecture.

L’innovation principale du XXème siècle, c’est de pouvoir penser comme des catégories séparées la structure, la fonction et la forme. C’est une « Conquête de la liberté » (Bernard Huet) : s’affranchir d’un de ces éléments, ou bien trouver un fil conducteur, un ordre chronologique entre les 3 catégories dans le développement du projet (les pré-modernes se l’interdisent, pensent d’emblée la totalité).

Les trois grandes familles de rapport moderne entre espace et structure seront un fil conducteur.

1. porter : gravité, descente des charges/ légèreté, soulèvement des volumes ;

2. toucher le sol : en surface/ linéairement/ ponctuellement : socle, dalle, murs, pilotis, pont ;

3. éclairer : ouvrir le volume, espacer, construire l’entre-deux, capter, conduire et réfléchir la lumière ;

4. franchir / partitionner : mesurer, moduler, subdiviser/ vs.additionner, soustraire ;

5. matérialiser : matériaux, peau, densité.

Thématiques

1. Rapports figure/fond, vide/plein, espace/masse, et leur réversibilité : Louis Kahn, Peter Zumthor, frères Mateus, Livio Vacchini, Silvia Gmürr.

2. Gottfried Semper, « L’origine textile de l’Architecture », qui mène au Raum Plan et à la « Swiss Box », par exemple Herzog et De Meuron.

3. Textile, tissu, agrégation : Team Ten, A.Van Eyck : l’échelle intermédiaire : « un seuil, c’est la zone de la plage entre la vague et le sable sec » ; et Team 10 : l’identification des lieux, le voisinage, formation de « milieux », les « nappes ». S. Woods et sa trilogie réseau, grappe et épine dorsale (web, cluster et stem);

4. « La forme forte », selon Martin Steinmann, et son inscription matérielle.

5. 3 archétypes originels : la grotte, la cabane, la tente nomade, qui donnent 3 éléments tectoniques : le mur, la colonne/poutre, le textile/noeuds

6. Le Corbusier : le « plan libre » (5 points de l’architecture moderne), confronté à: « Un sol, c’est un mur mis à l’horizontale » (in Vers une architecture, 1923) ; d’autre part, « Le dehors est un dedans », et Mies van der Rohe : l’infini dans l’espace contenu : de « Less is more » à « Satisfaire à la loi pour conquérir la liberté » (1950) : la question de l’économie, de l’ordre et de la liberté ;

7. Louis Kahn: « Material is spent Light », confronté à L’épuisé, G. Deleuze (postface à S. Beckett, Quad) , 1992, et à G. Bataille, La part maudite, 1949 : la notion de dépense, d’épuisement (« spent ») ;

8. Luigi Snozzi : « la responsabilité territoriale du projet architectural » ; la « Tendenza » (Rossi, Gregotti) et le « Régionalisme critique » (Frampton) : réinscription des limites foncières, réinterprétation du parcellaire ;

9. Alvaro Siza : Restaurant Boa Nova, Matosinhos

10. Francesco Venezia ; Gibelina, Sicile

11. Rem Koolhaas : « XL » ( de S,M,L,XL) et « La terrifiante beauté du XXè siècle » : La ville générique .

12. Gilbert Simondon, Du mode d’existence des objets techniques. Vs. Heidegger, La question de la technique.

Le rapport entre texte et documents graphiques, maquettes et photos, est à élaborer comme un travail d'architecture, plastique et spatial.

À l’issue de chaque séance de séminaire, les thèmes de réflexion seront répartis entre les acteurs en vue de la séance suivante.

Travaux requis

Méthodologie

Les interventions seront réparties entre des cours-exposés de problématique pour 1/3 du temps, et des séances de séminaire pour les 2/3. Le nombre d’étudiants ne dépassera pas 18, afin d’organiser le travail sous forme de table ronde.

Les textes, images ou projets soumis à l’analyse au cours de ce séminaire seront issus d’un travail d’écriture-lecture produit autant par les étudiants que par les enseignants et intervenants invités (« work in progress »).

« S’agit-il d’un lieu réel ou d’un lieu fictif ? Ni l’un ni l’autre. Une institution est traitée sur le mode utopique : je trace un espace et je l’appelle : séminaire. (…) Ainsi, nulle caution de la réalité, mais aussi nulle gratuité de l’anecdote. On pourrait dire les choses autrement : que le séminaire (réel) est pour moi l’objet d’un (léger) délire, et que je suis, à la lettre, amoureux de cet objet. »

Roland Barthes, « Au séminaire ».

Bibliographie

• Philippe BECK, -Contre un Boileau. Un art poétique, éd. Fayard, coll. Ouvertures, 2015, -Opéradiques, éd. Flammarion, Collection Poésie, 2014,

-Chants populaires, éd. Flammarion, Collection Poésie, 2007.

• Pierre BOULEZ, Par volonté et par hasard, entretiens avec Célestin Deliège, éd du Seuil, 1975

• Alberto CAMPO-BAEZA, La idea construida, Penser l’architecture, éd. l’Espérou, Montpellier, 2010.

• Peter COLLINS, L’architecture moderne, principes et mutations (1750-1950), éd. Parenthèses,

Collection Eupalinos, Marseille, 2009.

• Alan COLQUHOUN, -Recueil d’essais critiques, architecture moderne et changement historique,

Pierre Mardaga éditeur, Bruxelles, 1985,

-L’architecture moderne, éd. inFolio, Gollion, 2006.

• Jean-Pierre CHUPIN et Cyrille SIMONNET (sous la direction de), Le projet tectonique (intro. De K.

FRAMPTON), éd. Infolio, Gollion, 2005.

• Gilles DELEUZE, -Dialogues (avec Claire PARNET), éd. Flammarion, Paris, 1977

-Le pli. Leibniz et le Baroque, éd. De Minuit, Paris, 1988.

• Philippe DESCOLA, Par-delà nature et culture, éd. Gallimard, « Bibliothèque des sciences

humaines », Paris, 2005

• Konrad FIEDLER, Essais sur l’art, éd. de l’Imprimeur, Paris, 2002

• Henri FOCILLON, Vie des formes, Quadrige, PUF, Paris, 1943

• Kenneth FRAMPTON, Studies in Tectonic Culture, MIT Press, Cambridge (Ma), 1995.

• Antonella GALLO (dir.), The Clinic of Dissection of Art, Ricerca in Composizione architettonica, IUAV,

Marsilio ed., Venezia, 2012.

• Roberto GARGIANI et Giovanni FANELLI, Structure et revêtement. Histoire de l’architecture moderne,

PPUR, Lausanne, 2008.

• Roberto GARGIANI (sous la direction de-), L’architrave, le plancher, la plate-forme. Nouvelle histoire

de la construction, éd. PPUR, Lausanne, 2012.

• Jean-Louis GIOVANNONI, -Ce lieu que les pierres regardent, suivi de L’invention de l’espace, éd. Lettres Vives, coll. Terre de Poésie, 2009

-L’immobile est un geste. On naît et disparaît à même l’espace, éd. Unes, 1990 • Nelson GOODMAN, -Langages de l’art (approche de la théorie des symboles), éd. Jacqueline

Chambon, 1990, Arthème Fayard/Pluriel, 2011

-L’art en théorie et en action, éd. de l’Éclat, 1996, Gallimard Folio, 2009

• Moïssei GUINZBOURG, -Le rythme en architecture, éd. inFolio, Gollion, 2010 (éd. Originale, 1923) -Le style et l’époque, éd. inFolio, Gollion, 2013 (éd. Originale, 1924)

• Herman HERTZBERGER, Leçons d’architecture, éd. inFolio, Gollion, 2010

• HERZOG et DE MEURON, Histoire naturelle, Centre Canadien d’Architecture, Lars Müller Publishers,

Baden, 2002

• Tim INGOLD, Une brève histoire des lignes, éd. Zones Sensibles, Paris, 2011.

• Louis I. KAHN, Silence et lumière, éd. du Linteau, Paris, 1996.

• Paul KLEE, Théorie de l’art moderne, éd. Denoël, Paris, 1964.

• August E. KOMENDANT, 18 années avec Louis I. Kahn, éd. du Linteau, Paris, 2006.

• Jacques LUCAN, -Composition, non-composition. Architecture et théories, XIXè-XXè siècles, PPUR,

Lausanne, 2009,

-« Hypothèse pour une spatialité texturée », in Matières, n°9, 2008, PPUR, 2008.

• Henri MALDINEY, Regard, Parole, Espace, éd. L'Age d'Homme, Lausanne, 1973 en particulier: -« L'esthétique des rythmes », p.147-172

-« L'Art et le pouvoir du Fond », p.173-207

-« L'équivoque de l'image dans la peinture », p.211-253

• Pierre von MEISS, De la forme au lieu + de la tectonique, une introduction à l’étude de l’architecture, Presses Polytechniques et Universitaires Romandes (PPUR), Lausanne, 1986-2012.

• Patrick MESTELAN, L’ordre et la règle, PPUR, Lausanne, 2005.

• Rafael MONEO, Intranquilité théorique et stratégie du projet dans l’œuvre de 8 architectes

contemporains, éd. Parenthèses, Marseille, 2013.

• Jean-Luc NANCY, -Au fond des images, éd. Galilée, Paris, 2003

-La Communauté désavouée, éd. Galilée, Paris, 2014.

• Virginie PICON-LEFEBVRE, Cyrille SIMONNET, Les architectes et la construction, éd. Techniques et

Architecture, Altédia Communication, Paris, 1994 (réédit° 2015).

• Jean-Francois PIRSON, La structure et l’objet (essais, expériences et rapprochements), éd. Pierre

Mardage, Bruxelles, 1984.

• John RAJCHMAN, Constructions, Préface de Paul VIRILIO, Cahiers de l’Unebévue, Paris, 2002 • Jacques RANCIÈRE, -Le maître ignorant, éd. Fayard, 10/18, Paris, 1987,

-Les écarts du cinéma, éd. La fabrique, Paris, 2011.

-Aisthesis, Scènes du régime esthétique de l’art, éd. Galilée, Paris, 2011. • Georges ROQUE, Qu’est-ce que l’art abstrait ?, éd. Gallimard, Paris, 2003

• Mario SALVADORI, Comment ça tient?, éd. Parenthèses, Collection Eupalinos, Marseille, 2005.

• Eduard SEKLER, « Structure, construction et architectonique », in La structure dans les arts et dans

les sciences (sous la dir. de Gyorgy KEPES), Bruxelles, éd. de la Connaissance, 1967, p.89-96. • Gottfried SEMPER, Du style et de l'architecture. Écrits, 1834-1869, éd. Parenthèses, Collection

Eupalinos, Marseille, 2007. En particulier les chapitres: 'Conférences de Londres. Le

développement du mur et la construction murale dans l'Antiquité.' Et: 'L'Art textile'. • Michel SERRES, -Hermès 4, La Distribution, éd. de Minuit, Paris, 1977

-Hermès 5, Le passage du Nord-Ouest, éd. de Minuit, Paris, 1980

• Gilbert SIMONDON, Du mode d'existence des objets techniques , Paris, Aubier, coll. L'invention

philosophique, 1989 (rééd.)

• Martin STEINMANN, Forme forte, Écrits 1972-2002, éd. Birkhäuser, Bâle, 2003.

• Livio VACCHINI, Capolavori, Chefs-d’œuvre, éd. Du Linteau, Paris,

• Thierry VERDIER, Guide pour la rédaction du mémoire en architecture, Montpellier, Editions de

l'Espérou, 2009

• Wilhelm WORRINGER, -L’art gothique, NRF, éd. Gallimard, Paris, 1943,

-Abstraction et Einfühlung, éd. Klincksieck, Paris, 1978,

-Psychologie de l’architecture, éd. Carré, coll. Art et esthétique, 1996.

Support de cours

Intervenants extérieurs

Philippe BECK, poète (Grand prix de la Poésie 2015, Académie Française) et Maître de conférence en Philosophie esthétique à l’Université de Nantes, viendra intervenir dans le séminaire à 3 reprises, le mardi matin de 9h à midi, les 13 octobre, 10 novembre et 8 décembre.

1ère intervention : P.B. lira des poèmes écrits par lui, les commentera et dialoguera avec les étudiants. 2è intervention : il réagira à vos hypothèses de travail et problématiques, et vous conseillera.

3è intervention : il vous fera une critique sur la forme et le fond de votre problématique et de votre écriture.

Selon les possibilités budgétaires , des interventions de personnalités extérieures seront planifiées.

Six architectes importants pour leur contribution à la question de l’architectonique seront conviés, au cours des années :

- Manuel Aires Matteus, Lisbonne, ¨Portugal,

- Alberto Campo-Baeza,de Madrid, prof à l’école d’architecture de Madrid,

- Silvia Gmürr, de Bâle, ex-associée de Livio Vacchini

- Christian Sumi (Burkhalter et Sumi), de Zürich, prof à l’Accademia de Mendrisio,

- Valentin Bearth et Andrea Deplazes, de Chur (Coire), Engadine, prof à l’ETH de Zürich et à l’Accademia de Mendrisio,

- Aurelio Galfetti, de Lugano, ex directeur et prof à l’Accademia de Mendrisio

- Thomas Hasler (Staufer et Hasler), de Frauenfeld, Suisse, prof à l’EPFL Lausanne.

Un philosophe, Bruno Paradis (Professeur agrégé de philo en Maths Spé au lycée Louis-le-Grand, Paris, et en khâgne au lycée de Reims), viendra nous parler d’un travail philosophique majeur, celui de Gilbert Simondon (1924-1989), synthétisé dans le livre Du mode d’existence des objets techniques, éd. Aubier, Paris, 1989.